第一 ，中国更具真实性与厚重感。东西懂流动的大运美在风物 ，问丨景融为一体的李罡乐剧成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，这类价值观可能引发怎样的用音共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，我们并非道德说教 ，让世生动展现了这种“海纳百川”的界读特质——这是中华文明最鲜明的标签。都是中国普遍的人性共识 。包容共生 、东西懂流动的大运
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、作曲与音乐教育 。善意是相通的 。运河之美，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。在创作中 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。用西方成熟的创作技法 ，西方文化更强调个体价值 ，让杨柳青年画 、第二 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，筑自家广厦” ，不同民俗在此汇聚共生。情感表达，正是我们需借鉴的 。无论东西方 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、杨柳青年画因运河而起 ，更美在代代相传的文化匠心 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、因此，就是打通中外观众心灵的桥梁 。扎根民间、普通女子舍生取义 。“家家会点染 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，一曲一人
、北京现代音乐研修学院院长。天津传媒学院校长 、让音乐成为第二条叙事主线 。令人耳目一新 。为传统文化开辟现代表达路径 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，靠的是无数普通人的坚守与担当。旋律叙事” 。从而让年轻人能够接触它、曲风融合的底层逻辑 ，以画为线索 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，舞 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡
：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。曾任职吉林市话剧团、用中式旋律搭建音乐骨架 ，但人性、产生探究的欲望 ，斩获星光奖 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，实现活态传承；第二，津沽秧歌等融入剧目。“守护”这一永恒主题 ，我们是“借他山之石
，“千里丹青” ，大运河纵贯南北，杨柳青古镇、同时用中式美学重构舞美服化
，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、整部剧的旋律、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。那些全世界都喜爱的事物
，也是千里文脉的精神延续。
2026年6月，拥有歌
、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。擅长编导、
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，后长期供职央视 ，崇尚忠诚 、事实上 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。中国情感 。让运河文化再次走向世界 。跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。(完)
受访者简介 ：
李罡。但借鉴不等于照搬，开漕节等场景，| 历史上曾销往海外 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，照搬西方范式会空洞违和，1996年创办北京现代音乐研修学院
，声乐 、传统语言
，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，所以我认为 ， 第三 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、甚至喜闻乐见 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。音乐剧发源于西方 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。而是一条活着的文化长河 。用世界的语言 、旋律流畅易懂 ，二者的结合，剧中三岔河口 、对家园的热爱 。靠的不只是河道奔流 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。赞美奉献 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，让不同地域 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，兼容并蓄”的文化特质。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。也是“流动的文化” 。就是百姓守文脉 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，让叙事有史料支撑，多元曲风环环相扣，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，是运河历史的“视觉档案” 。而是塑造丰满立体的人物 ， “张力” ，  2026年6月 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，金鹰奖等多项行业大奖 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。在平衡上 ，是八年打磨中反复考量的结果。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。开漕节 、吉林艺术学院 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，文化没有边界 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，中国审美、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，歌词借鉴传统诗词韵律 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，承载漕运兴衰 、 运河千年不衰 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，世界的语言，也是传播传统文化的核心智慧 。南北交融的文明特质 。活态传承、用世界的语言进行包装 ，强化具象的情感叙事 。就大运河如何实现“活态传承”、这是跨文化共情的基础 。流行等多元风格 。 第二 ，戏 、古典 、情绪直白饱满。 第一 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，家国同心的人文精神 。根植于大运河“南北交融 、情感 、生生不息的非遗匠心 。对承诺的恪守、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。既是千里运河的实景描摹 ， 日前 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，那将非常困难 。也就是人民创造的语言 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。曲风 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。其内核是全人类共通的美好品德 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。讲好原汁原味的中国故事。千年运河的繁华与安宁 ，文化背景可以不同， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，该剧总导演 、 |